Esta obra se llama El Caminante sobre
el Mar de Nubes y es del pintor Caspar David Friedrich. Pertenece al estilo
artístico del Romanticismo y se realizó en 1818. Su formato es vertical y da
una sensación de equilibrio y elevación. El esquema compositivo según la
disposición de formas de esta obra tiene forma de triángulo, desde la cabeza
del hombre hasta los dos extremos inferiores. Hay otra forma de crear un esquema
compositivo con el color, la textura, etc. Este cuadro presenta un equilibrio
cromático porque los colores del fondo son azulados y blanquecinos, muy suaves,
mientras que el color de las montañas y del hombre son oscuros. En cuanto a la
textura, decimos que es natural ya que se representa un paisaje montañoso. Para
poder entender la lectura general, existe una jerarquización de signos visuales
en la composición y hay varias funciones. La función del cuerpo, que consiste
en la división de la obra en tres partes:
El espíritu, que sería la parte
superior, comprendida por el cielo nuboso. El alma, parte central, donde se ve
en primer plano al hombre de espaldas y al fondo el horizonte. El cuerpo, parte
inferior y zona de mayor peso visual, donde se encuentra la montaña donde está
el hombre. La función de gravedad, está relacionada con la anterior, y se
compone de dos partes: la ingravidez y la gravedad.
La ingravidez se encuentra en la zona
superior, la del cielo y nubes, donde está todo disperso.
La zona de gravedad es la montaña
donde se ve al hombre de espaldas apoyando su pierna en una roca. Normalmente
esta zona tiene mayor peso visual.
También podemos hablar del encuadre
dentro de la composición, ya que depende de su planificación y angulación puede
tener otra estructura diferente.
Su plano es plano general, ya que la
figura humana es importante.
Como la figura se encuentra en el
centro de la obra, se da a entender que tiene un ángulo normal.
Esta obra es La Danza de Henri
Matisse. Fue realizada en 1909 y pertenece al Fauvismo.
Su formato es horizontal y se
representa un baile colectivo por cinco personas desnudas. Su esquema
compositivo es ovalado, formado por la unión de los brazos de las personas. Los
colores de este cuadro son muy puros, característica del fauvismo. El color de
la piel de las personas son anaranjadas y en el fondo se distingue el azul y
verde. La textura de esta obra es natural, porque se sobreentiende que están en
un campo danzando debido al uso del color azul y verde.
La función de lectura de esta obra
empieza en el hombre de la izquierda seguido de las dos figuras que se
encuentra de frente y termina en el mismo punto debido a que están todas las
figuras unidas formando una especie de bucle que nunca termina. De esta forma
se puede apreciar el pasado, el presente y el futuro en la obra que va todo
unido a su vez.
En cuanto al encuadre, podemos decir
que su plano es general porque los elementos más importantes son las personas y
el ángulo es picado porque se ve a las personas desde un punto de vista más
alto.
Esta obra se
llama Dispersión realizada por Julie Mehretu en 2002 y es una pintura
abstracta.
Su formato es horizontal y se
representan líneas, manchas, puntos y figuras geométricas sin sentido pero cada
persona puede interpretar esta obra y encontrarle un sentido.
Su esquema compositivo es simétrico.
Aunque haya manchas en diferentes direcciones, superpuestas entre sí y
diferentes colores vemos que se repite el mismo conjunto a ambos lados de la
obra. En el centro hay una franja que divide los dos conjuntos de manchas. En
cuanto al color, predomina el negro, pero se puede apreciar el azul, naranja,
amarillo, rojo, verde, morado, rosa y gris. Su textura es artificial porque es
una obra abstracta.
Aunque es un cuadro abstracto y está
compuesto por elementos desordenados transmite armonía y equilibrio.
Ana Vargas
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